在沈陽庭瀾美術館展出的影像展覽“未盡的變奏”于2025年1月25日正式落下帷幕，展覽由孟祥隆擔任策展人，呈現(xiàn)了19位青年影像藝術的作品。策展人孟祥隆以媒介演變的視角，深入探討了影像藝術的發(fā)展軌跡及其在當下所面臨的變革。通過將不同媒介形式創(chuàng)作的影像作品并置于同一空間中，一場奇妙實驗悄然展開，引發(fā)觀眾對影像未來無限可能的思考。

展覽海報

展覽現(xiàn)場

　　影像藝術的起點

　　影像藝術的歷史淵源可以追溯到古典工藝時代，那時的攝影與繪畫、雕刻等藝術形式尚未分道揚鑣。展覽中的一些古典工藝作品恰如其分地展現(xiàn)了影像藝術的早期形式。在這些作品中，我們看到的是一種深刻的歷史感與傳統(tǒng)的技藝交織。在十九世紀末期，攝影技術的誕生為藝術創(chuàng)作帶來了全新的視角，而這些作品所使用的傳統(tǒng)工藝，如銀鹽膠片、鉑鈀印刷等，都在影像中留存了歷史的痕跡。

　　展覽中董春旭的《我身上有她的影子》充分證明了這一點，每一幅作品的呈現(xiàn)不僅僅是記錄的過程，更是與光影、時間的對話。傳統(tǒng)的鉑鈀工藝在展覽中得到了精心呈現(xiàn)，其技術的傳統(tǒng)性反而賦予作品一種無法復刻的獨特性——每一張照片都是唯一的。

《我身上有她的影子》董春旭

　　另一件采用藍曬工藝的作品，為展覽增添了一抹獨特的藍色韻律。藍曬工藝是影像藝術最早的工藝之一，其以標志性的普魯士藍色而聞名。宋卓然的這件作品通過植物的剪影呈現(xiàn)了自然的紋理與結構，簡單卻不失細膩，具有極強的視覺性與實驗性。這種“光的繪畫”將藝術與科學巧妙結合，使觀眾在純粹的藍色世界中感受到影像藝術最初的實驗性探索。

《通往核桃樹莊園的小徑》宋卓然

　　除了經(jīng)典工藝的呈現(xiàn)，一組紀實類作品進一步展現(xiàn)了影像藝術的本體特性。趙元璞的這組作品《造山》捕捉了西北的風貌。在這些影像中，時間的流逝與歷史的痕跡清晰可見，賦予觀眾深刻的沉浸感。通過這一紀實類的呈現(xiàn)，影像藝術的記錄性與敘事性得到了深度體現(xiàn)。

《造山》趙元璞

　　站在在影像藝術的起點，創(chuàng)作者們并未單純依賴相機作為機械復制工具，而是將其與視覺藝術的傳統(tǒng)技法融合，創(chuàng)造出了全新的表現(xiàn)語言。正是這些早期的影像作品，為今天的影像藝術提供了源源不斷的思想資源和審美基礎。使觀眾能夠感受到影像藝術如何從最初的實驗性記錄逐漸演變?yōu)橐环N具有深刻社會與文化意涵的藝術形式。

　　走出傳統(tǒng)

　　影像藝術在經(jīng)歷了多個技術階段后，逐漸脫離了傳統(tǒng)的界限，邁向了更為多元與自由的創(chuàng)作領域。藝術家們開始突破傳統(tǒng)技術的限制，嘗試引入影像的實驗性操作。許多影像藝術家開始嘗試跨越傳統(tǒng)攝影的框架，將影像藝術融入到更廣闊的創(chuàng)作空間中，探索實驗影像、視頻藝術、影像裝置等多種表現(xiàn)方式。

　　在本次展覽中，一件架上裝置作品展示了影像藝術如何跨越二維平面，向三維空間延伸。蠱師的作品《被復制的統(tǒng)一表情》以不銹鋼、木板、亞克力等材質制作的拆開盒子為表達媒介，從丟棄、擺放在樓道中的物品元素入手，創(chuàng)建了一個得以窺見商業(yè)化進程中大城市普通人的物質生活樣貌的裝置。影像不再是單一傳統(tǒng)的平面，而是成為了與空間、與觀眾之間不斷互動的媒介。這種架上裝置作品帶給觀眾的，不僅是視覺上的震撼，更是身臨其境的感官體驗。通過這種形式，影像不再只是記錄或呈現(xiàn)，它也開始主動參與、融入到觀眾的日常體驗與空間環(huán)境中，變成了一種動態(tài)的、互動的藝術形態(tài)。

《被復制的統(tǒng)一表情》蠱師

　　另一件以3D建模與投影技術為基礎的作品，探索了影像藝術與虛擬現(xiàn)實的邊界。孫浩這件作品《虛擬》通過數(shù)字化建模，將現(xiàn)實世界中的物體和景觀轉化為虛擬空間中的3D形態(tài)，然后通過投影技術將這些虛擬構建的元素投射到物理空間中。整個作品呈現(xiàn)了一種現(xiàn)實與虛擬交織的奇妙感受，觀眾可以在投影所覆蓋的空間中游走，觀看這些虛擬物體與現(xiàn)實場景之間的互動與碰撞。

　　在這件作品中，影像通過數(shù)字建模和投影的技術，創(chuàng)建了一個虛擬與現(xiàn)實相互作用的環(huán)境。觀眾不再是單純的外部觀察者，而是進入了影像的世界，成為了其中的一部分。這種跨越現(xiàn)實與虛擬界限的方式，為影像藝術打開了新的可能性，也標志著藝術創(chuàng)作中傳統(tǒng)手段的逐步淡化，數(shù)字化和虛擬現(xiàn)實技術開始成為創(chuàng)作中的重要手段。

　　《虛擬》孫浩

　　通過這兩件作品，我們看到影像藝術在當代藝術創(chuàng)作中，已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)，而是通過跨界合作、技術創(chuàng)新，探索出了更多元化的表現(xiàn)形式。影像開始打破平面、時間和空間的限制，走向了全新的創(chuàng)作維度。這一突破既是對傳統(tǒng)藝術語言的挑戰(zhàn)，也為藝術表達提供了更為廣闊的舞臺，彰顯了藝術家們?nèi)绾芜\用現(xiàn)代技術打破常規(guī)，賦予影像作品更多的表現(xiàn)力與深度。

　　AI時代的拓展

　　在當今社會，人工智能已經(jīng)逐漸走進了我們的日常生活，形成了一股不可忽視的力量。這種力量也影響了藝術家的創(chuàng)作過程，由此引發(fā)了影像藝術的新變奏。探討這個新變奏時，不得不提到過去不同時期的影像變奏。這個問題在參展藝術家侯帥的作品《柯達女孩的臥室》得以體現(xiàn)，他選用了柯達廣告中常見的女性形象，并利用現(xiàn)階段人工智能視覺缺陷的特殊風格，在作品中故意凸顯技術不穩(wěn)定帶來的畫面顫動效果，使畫面產(chǎn)生了一種冷冽感，營造出一種過去與未來交織產(chǎn)生的視錯覺;以此呼應20世紀的另一個攝影領域的革命性變奏，也就是快照的出現(xiàn)。

《柯達女孩的臥室》侯帥

　　而同樣對于AI與藝術有著思考的方政，則是通過使用純文字的提示詞讓AI生成了《地方美術學院本科畢業(yè)展》。這組作品從作者到圖像都是由AI生成，在這個作品后續(xù)的相關文章中他本人還開了一個小玩笑，他告訴讀者其實他們花時間看的文章也是由Ai生成的，最后解釋其實是他自己寫的。那么客觀上講對于觀眾來說，到底是內(nèi)容更重要，還是人為產(chǎn)出更重要?；剡^頭來看攝影可能也是同樣的道理，真實拍攝的圖像和AI生成的圖像對于觀眾來說到底有哪些不同?這種富有后人類主義的創(chuàng)作模糊了“人類創(chuàng)作者”與“非人類創(chuàng)作者”的界限，AI的引入使藝術作品不再僅由人類單獨創(chuàng)作，通過算法和數(shù)據(jù)學習生成圖像，藝術家與AI共同成為創(chuàng)作者。

《地方美術學院本科畢業(yè)展》方政

　　此外，另一件作品則展示了藝術家周士鈺如何通過AI的訓練建立起一個獨特的語言素材庫，進而生成專屬于個人創(chuàng)作風格的影像。在這件作品中，藝術家使用AI對大量影像資料進行訓練，并賦予這些圖像一個對應的、特定的語境，最終形成一個具有高度個性化的語言素材庫。藝術家周士鈺通過與這個AI素材庫的互動，生成了系列作品，每一件作品都在這個獨特語言體系內(nèi)進行變奏與創(chuàng)新。

　　這種創(chuàng)作方式不僅展現(xiàn)了AI的技術性，還探討了如何將個體的藝術思考、歷史語境以及文化符號融入到數(shù)字創(chuàng)作中。通過AI的訓練，藝術家能夠快速生成大量富有創(chuàng)意的影像，同時又能保持藝術風格的連貫性。同時也揭示了AI在創(chuàng)作中作為輔助工具的巨大潛力。

《偽名相》周士鈺

　　AI技術的引入為影像藝術開辟了新的視野，使藝術家能夠在創(chuàng)作中獲得更多的自由與可能性。從空間沉浸式投影、文本類AI生成到基于AI訓練的生成，AI不僅改變了影像的生產(chǎn)方式，更推動了藝術表達的邊界。影像不再僅僅是對現(xiàn)實世界的反映，它成為了一個充滿想象、生成與互動的多維空間。隨著AI技術的不斷發(fā)展，影像藝術無疑將繼續(xù)拓展其創(chuàng)作的深度與廣度，進入一個更加豐富、多元的新時代。

　　“未盡的變奏”并不僅僅局限于對技術的贊頌，它也關注在技術浪潮下，影像藝術如何回應時代的問題。在策展人孟祥隆看來，這種回應是復雜而豐富的，它既需要藝術家對技術的擁抱，也需要他們對藝術本體的堅守與反思。展覽最終給觀眾留下的，不是一個明確的答案，而是一個關于“變奏”的開放式命題。影像藝術的未來，或許正在這樣的對話與實驗中慢慢清晰起來。

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